映画には、作る者に根拠がある作品と、ない作品がある。
根拠がある作品は強い。どうしても伝えたい何かがあるということだ。
この作品にも、胸を掴まれる瞬間が何度もある。物語に引きずり込まれてしまう感覚。 これは、映画を観る喜びなのだ。

嫉妬するほどおもしろかった！
家族を見つめる視線は優しくて厳しい。完璧だった。

気合の入った監督が撮れば、かくも凄みのある映画が出来る。
フルスイングのデビュー作だからこそ、
異様でとてつもない迫力に満ちている。

昔、ロケハン中の車内で、当時助監督だった野尻さんが
突然ご自分の家族についてぽつりと話し始めた。
衝撃で私は言葉が出ず、車中は静まり返った。
あれから十年経ち、野尻さんは映画を撮った。
それはやっぱり家族の映画だった。
ひとつの作品を生むまで何年もかけること。
本当に撮りたいもの、やりたいことがしっかりとあること。
悲しみに笑いという光を照らすクレバーさと強さ。
それらの全てが、成熟した新人監督・野尻克己の唯一無二の作家性なのだ。

登場人物たちの姿に、泣いたり笑ったりを繰り返した。
励ましたい気持ちが生まれたが、気づけば励まされていた。悲しみの中で生きる人たちは優しい。
まぎれもない名作だ。

多くの人は、自分のことを「普通」と思っている。
だから何かあった時、まずは自分のせいにする。
「普通」を守れない自分が異様なんだ、と頭を抱える。
そんな「普通」の輪郭を溶かしてくれる、優しい映画だ。

アイドルを起用する邦画は、カットが多く、セリフが短く、
風景や音楽を多用という演出が多いです。
そんな邦画に食傷気味の人は『鈴木家の嘘』の木竜麻生さんをどうぞ。